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巫成金 毕业于四川美术学院国画专业，现任四川大学艺术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，四川省政府文史研究馆馆员，成都市美术家协会第五届、第六届副主席，现为成都市美术家协会艺术顾问，成都市美术家协会第五届、第六届人物画会会长，四川省政协书画研究院山水画艺委会副主任，成都市政协书画研究院副院长。
艺术成就
其主要作品入选第六届、第八届全国美术作品展和其他全国大型美术作品展，并多次获奖。中国画《放学路上》《番客篇组画》被中国美术馆、中国研究中心黄遵宪纪念馆永久收藏。中国画《牧羊女》被美国前总统特使沙尔各先生收藏。多次应邀赴中国台湾、中国香港地区和新加坡、韩国、美国、荷兰、加拿大、日本等国家进行文化艺术交流并举办画展，其作品被博物馆、财团和藏家广泛收藏。
展开剩余95%出版著作主要有《巫成金画集》《大家风范巫成金山水画集》《中国画刊》《巫成金作品集》四川大学出版社出版《中国当代名家水墨结晶中国画卷》《巫成金风情速写》《心迹画痕》速写卷四川美术出版社出版《中国当代名家线条体验速写卷》四川美术出版社出版，连环画《李冰治水》《红军翻越夹金山》四川美术出版社出版《当代中国画》2011年艺术市场权威推荐《中国美术》《收藏天地》等刊物刊载并专题介绍其艺术作品，画家传略刊入《中国美术年鉴》《中国艺术家传》《中国现代美术大辞典》《丘陵画境》中国当代美术名家巫成金彩墨卷《空间探索》雕塑卷被载入系类美术史籍。
四川省美术家协会举办“巫成金画展”。入选“全国十位新人新作专题展”。中国台湾高雄汉光艺术中心举办“巫成金水墨画展”，全部作品被收藏。《放学路上》选送日本山梨县美术馆参加“中国画艺术精品展”。应邀赴新加坡进行学术访问并举办“巫成金画展”，全部作品被收藏。应邀赴美国旧金山进行文化艺术交流并举办“四川中国画名家联展”。应邀赴韩国首尔进行文化艺术交流并举办“四川省中国画名家作品联展”。参加四川省文联和四川省美术家协会举办“四川中国画精品三人联展”。
2020年在成都杜甫草堂博物馆举办“中国画艺术创作——巫成金文献展”，2023年在成都画院美术馆举办“方寸见大千，咫尺写天涯——巫成金中国画学术展 ” 。
应崇州政府邀请
策划并完成华阳国志博物馆展陈及历史人文主题创作，设计建造“沫水诗踪诗歌园”。
策划并完成宋代茶马司、茶马古道实景仿真艺术创作。
应都江堰政府邀请创作连环画《李冰治水》为世遗双申做出贡献。
应宝兴政府邀请创作连环画《红军翻越夹金山》，设计并制作红军文化广场主雕、“红军翻越夹金山纪念碑”。
源头活水润丹青
——试论巫成金的美术创造
罗维忠（著名中国画家）
我一向敬重那些“科班”出身、训练有素，且能与时俱进、富有创造的艺术家。其中有一位就是巫成金。
巫成金早年在四川美术学院接受了长期正规、严格、系统的美术基础教育。合理的知识结构，开阔的艺术视野和过硬的手头功夫，为他日后的艺术创造提供了专业的先决条件。
20世纪80年代初期，美院毕业后的巫成金进入“体制”，融入“主流”，承接“红色美术”余绪，在主题性绘画方面开始了他的创作生涯。和当时大多数主流画家一样，巫成金奉行的仍是深入生活、确定题材以写生手段收集素材进行创作的方法。
不管现在的美术史论者如何评价那时的主题性绘画，在我看来那种以写生方式贴近现实生活、亲近自然来获得真切感受从而激起创作热情的进行创作方法是无可置疑的。
据我所知，巫成金是至今川内罕见的数十年坚持写生的艺术家，这使他的艺术一直处于生长状态、蓬蓬勃勃、长盛不衰。
20世纪90年代，巫成金深入彝区、藏乡，画了大量的人物写生画。他那批以此为依据创作的民族、民俗题材的工笔和水墨作品至今仍受到专家的好评和藏家的看重。
进入新世纪，巫成金的写生量有增无减。与以往有所不同的是，写生不再视为只是收集主题性绘画创作素材的手段，他将写生重点转移到丘陵地带、人居山水的表现上，为自己开辟了一方新的创造天地。
丘陵地带那种依山傍水、田园逶迤、民居聚集、农牧两兴、生机盎然的情境令画家心驰神往，流连忘返，由此获得的数以千计的丘陵写生画留下了巫成金的笔痕心迹。他那早已萌发的将人物与山水天然合璧的创造意图在此落到了实处。
从巫成金大量的丘陵写生画中不难看出，作为以人物画得名的艺术家，他写生的着眼点还是在人与自然生态环境的关系上。茂林修竹环抱的房屋，盘山律动的农田，果树连绵的山坡，横跨流泉的木桥，群鸭嬉戏的水塘，小河上摇曳着的渔舟，鸟群掠过树丛在青山中自由飞翔，劳作其间的人儿不时回顾那些以书包为伴、与家畜同乐的孩子们……由此组成的一幅幅人景合一、情景交融的动人画面是那么和谐自然、纯净如天籁，给观者留下难忘的美好印象。
丘陵地带那种依山傍水、田园逶迤、民居聚集、农牧两兴、生机盎然的情境令画家心驰神往，流连忘返，由此获得的数以千计的丘陵写生画留下了巫成金的笔痕心迹。他那早已萌发的将人物与山水天然合璧的创造意图在此落到了实处。
从巫成金大量的丘陵写生画中不难看出，作为以人物画得名的艺术家，他写生的着眼点还是在人与自然生态环境的关系上。茂林修竹环抱的房屋，盘山律动的农田，果树连绵的山坡，横跨流泉的木桥，群鸭嬉戏的水塘，小河上摇曳着的渔舟，鸟群掠过树丛在青山中自由飞翔，劳作其间的人儿不时回顾那些以书包为伴、与家畜同乐的孩子们……由此组成的一幅幅人景合一、情景交融的动人画面是那么和谐自然、纯净如天籁，给观者留下难忘的美好印象。
巫成金的写生画多以硬笔为之，然而其点线却有毛笔提按、导送所产生的那种书写意趣。画面透出犹如张仃“焦墨山水”般朴厚而不失流畅的笔墨气息，酷似一幅单勾的国画作品。
巫成金十分看重自己的丘陵写生画。他认定这些出于不同感受，寄托着人文情怀，以不同笔法、章法完成的写生画已具独幅作品的艺术品格和相应的审美价值。为此他出版了写生作品专集，一时成为业内人士的热门话题。
事实上丘陵地带的写生对于巫成金来说，更为重要的还是他从中看到了将人物和山水融为一体的可能性。他在同期交替进行的名为“丘陵风情彩墨画”的创作过程中逐步实现了这一创造意图，成功创造出一种新型的高品质彩墨画，从而将自己的艺术推入更高的精神层面。
巫成金久居一线城市，不良的生存环境未见明显改善。当他亲临丘陵地带那种青山绿水、空气清新的大好生态环境，看到那些安居其间、勤恳劳作、时有收获、知足常乐的人们，不禁生出许多羡慕与向往之情。将如此真切的感受付诸丹青，“写风物以寄情”，自然成了巫成金的内心需要。
可以说写生还为巫成金的丘陵风情彩墨画源源不断地输送着鲜活的图像资源，提供了极其丰富的题材内容，同时众多的写生画面又为他创造相应的新型图式带来诸多的启示。有鉴于此，他别开生面，缩小人物、扩大生活场景、推远自然大环境，形成三者几乎可以等量齐观的画面格局，呈现出人与自然万物和谐共生、欣欣向荣的祥瑞情境。于是一种体现着“后现代”生态观念，既非传统点景人物式山水，亦非时流配景人物画的新型图式应运而生。
事已至此，巫成金清醒地意识到，在这种新型图式规范中，高度程式化的传统山水画法或时下流行的人物画法都是难以奏效的。他需要打造个人的更具表现力的绘画语言进行深入的表现。
谈及个人绘画语言系统的铸造问题，巫成金有其独到的见解。他认为置身当代艺术语境，重新捡拾传统绘画语系，可得个人语言选择的主动性。
在巫成金看来，中国传统绘画是典型的线性绘画。书写性水墨点线作为特具精神性的绘画语言，同时在“应物象形”、结构画面、抒情写意的形式表现中起着主导的作用，因此自己早已造就的“用笔”优势是必须加以保持并不断强化的。
色彩作为一种极具表现力的现代绘画语言常被一些水墨画家所忽视，而巫成金对此却情有独钟。他原本就有很高的西画色彩素养，对如何运用水墨宣纸媒材随其特性而赋彩，亦有丰富的经验和高超的技巧。他将“用色”视为自己的另一语言表现优势，实为准确的认定。
巫成金拥有的“用笔”和“用色”两大语言表现优势，为他确立既能体现传统绘画精神气质和法度，又具当代绘画特征的语言系统提供了一个取向明确、行之有效的方案。据此，他打破“以墨为基调、色彩附丽其上”的陈套，探求色彩直接切入水墨点线结构、两者并举、相得益彰的表现形式，取得了突破性的研究成果。
具体到画面，他先以力度强劲、节奏明快、韵味十足的水墨点线将所画景物和人物转化为饱含活力的平面形象，并以此组成单纯统一的有机性点线结构，奠定一画的基本格体，继而按一定的色彩关系将干湿厚薄不同的颜色以点厾之法强势入局。此间水色淡彩与水墨点线自然吻合、随势流动，呈现出由此及彼的横向空间延伸趋势，于是点线和色彩相偕共振、整体律动，画面浑然天成，展现出深厚而通透的博大气象。巫成金这种充满空间延伸活力，尽显点线结构的整体力量和色彩魅力的表现形式，使他的丘陵风情彩墨画获得了前所未有的大好视觉效应。
应该说，是巫成金的水墨点线结构法为他缔造了若干不可重复的画面，而他以不同色调赋予画面不同情调的表现方式则为自己创造饱含感情色彩的作品带来表现上的直接性。
遍览巫成金的丘陵风情彩墨画，你会从这些一画一色调的作品中直接感受到他所传递的殷殷情愫和浓浓的生活气息。其中出于“春华秋实”自然原生意识而创造的青绿和金黄色调更有先声夺人、强烈感染的力量。
《春日瑞景》才入眼底，《乡情悠悠》又上心头。我们被巫成金那动情之作带进了青黄相接、生生不息、幸福绵长的人间情境。前者点线纵横、林木拂天、绿色弥漫，映带出桃红李白，托举起瓦屋清宇一片，羊群直入草坪，似有牧歌传来……这繁花似锦、春意盎然、瑞气升腾的祥和情调令人心旷神怡、浮想联翩，从中感受到犹如田园诗般的美妙意境。后者老笔纷披，激起满纸金黄、万树生香，涌动的枝干承载着累累硕果，与其下的红衣少儿和门旁的大红对联相映成趣，传递着丰收的喜讯。远处民房稳立、渔舟起伏，活生生道出了人们安居乐业的悠悠乡情……
面对巫成金如此众多的佳作妙构，我难以做出更多的点评。我也毫无理由指认何为巫成金的代表性作品。因为它们都以独特的面貌、深刻的意蕴和动人的风采而自放珠光、熠熠生辉。
巫成金坚持写生，直通“源泉”，于广采博览中物与神会、景由情生、创意频发，为自己的艺术创造不断注入了新的活力。他关注人类共同面临的生存问题，深度发掘“环保”之类的题材，以画表态，致使其作品取得了当代艺术应有的精神高度和人文价值。他遵循视觉艺术的创造法则，上承“传统”下接“当代”，深入进行绘画语言更新的研究和试验大见成效，个人绘画语言系统的确立，给他独具特色的形式表现带来更多的可能性。毫无疑问，巫成金同时在三个方面的进取构成了一个艺术创造的长效机制。凭此，他会源源不断地创作出富有时代精神、表现完美的艺术精品。
巫成金所取得的阶段性创作成果为世瞩目、好评如潮，但更使他感到欣慰的是自己已开辟出一条可持续创造的新航道。顺势而进，前景无限光明。
准确说，这既是巫成金的个人宏愿，也是同仁们的殷切期望。他的绘画实力雄厚、观念趋前，且已形成新的发展势头。我们有足够的学术依据发出预言：正值壮年的巫成金教授必将取得更大的艺术成就，迎来自己艺术生涯的再度辉煌！
2014年2月16日于碧云阁
发布于：河北省